4月16日晚，一场以“奇幻与哲思的交织”为主题的艺术鉴赏活动在苏州大学独墅湖校区音乐学院505号楼报告厅展开。讲座通过深度解析伦敦西区原版话剧《少年派奇幻漂流》的创作密码，带领近百名师生开启了一场关于文学、电影与戏剧的跨界对话。

活动伊始，主讲人从扬・马特尔原著小说的“成长寓言”内核切入，结合李安电影中标志性的海洋意象与宗教隐喻，剖析了少年派在极端环境下与自我、信仰、兽性对话的深层哲思。

当银幕亮起电影《少年派》的主题曲时，空灵的旋律与动态分镜投影在报告厅墙面，为观众构建出沉浸式艺术场域。

在解析话剧改编时，现场播放的孟加拉虎木偶操控片段引发阵阵惊叹。主讲人强调：“当3D电影特效转化为实体木偶的呼吸起伏，当数字海洋被解构成绸缎与光影的共舞，这正是舞台艺术不可复制的生命力。”

谈及音乐改编困境时，现场即兴播放《花样年华》探戈片段与舞台改编版本，用声景对比诠释“电影配乐是情绪的注解，而戏剧音乐是叙事的参与者”的艺术规律。

讲座尾声，主讲人延伸探讨小说IP影视化热潮，强调“改编不是复刻，而是创作者与原著的精神对话”，并推荐了实验性话剧《混沌少年时》作为延伸案例。

本次鉴赏活动突破传统讲座模式，通过动态影像、原声音乐与学术思辨的立体交织，为观众搭建起理解跨媒介叙事的认知桥梁。

正如活动结束后某位学生所言：“我们不仅看到了老虎在舞台重生，更触摸到了不同艺术形式间那道璀璨的闪电。”

图文：贾扬娣、熊家平

审核：贾扬娣